Stéphane est le créateur de l’Atelier Maus, un atelier de luminaires installé dans les Midi-Pyrénées. Artisan d’art depuis plus de vingt ans, il conçoit des pièces en acier et feuille de pierre, où la matière et la lumière occupent une place centrale. Issu d’un parcours artistique dans le spectacle, il a choisi de se consacrer à une création artisanale, minimaliste et authentique. Chaque luminaire est imaginé et fabriqué par ses soins, en petites séries ou en pièce unique, avec des matériaux soigneusement sélectionnés. À travers Atelier Maus, Stéphane défend un artisanat exigeant, durable et intemporel, pensé pour sublimer les espaces du quotidien.

Introduction

Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je m’appelle Stéphane Mausmond et suis artisan d’art, fondateur de l’atelier Maus, enseigne que j’ai créée il y a une vingtaine d’années. D’abord consacré à la fabrication de mobilier (tables, consoles, lampes…) et d’aménagement pour la maison, je me suis maintenant spécialisé dans la création de luminaires.

Quelles sont les créations que tu proposes ?

Je fabrique des luminaires en acier et feuille de pierre. Mon approche repose sur des formes simples, minimalistes, qui laissent s’exprimer les textures : je travaille les patines de l’acier et utilise la translucidité naturelle du mica, de l’ardoise et du marbre pour créer des jeux de lumière propres à chaque pièce.

Parcours et origines du projet

Quel était ton parcours avant de te lancer ?

De formation artistique, j’ai travaillé dans le milieu du spectacle et abordé plusieurs métiers, notamment par le biais de la création de décors de spectacle. Au contact de menuisiers, métalliers, stucateurs, mosaïstes, j’ai ressenti un intérêt grandissant pour les métiers de l’artisanat, pour le travail sur la matière.

Qu’est-ce qui t’a donné envie de créer ta marque ?

Très intéressé par le design, porté par l’envie de fabriquer mes propres pièces, j’ai naturellement commencé à travailler en indépendant, à proposer des pièces de mobilier, des luminaires, de l’aménagement pour la maison.

Te souviens-tu du moment où tu as décidé de te lancer ? 

Il n’y a pas eu de déclic proprement dit. C’est plutôt une continuité, portée par ma curiosité, mon esprit autodidacte et une volonté d’indépendance qui a construit mon parcours.

Univers artistique et sources d’inspiration

Comment décrirais-tu ton univers et ce qui inspire tes créations ?

Je suis très sensible aux matières, à la richesse naturelle d’un vieux mur en béton, à l’usure du temps sur les mosaïques antiques, aux nuances d’aquarelle, aux arrière-plans de ciels d’orage dans les peintures japonaises du XVIIIe siècle, aux ciels d’orages eux-mêmes… Pour le design, j’ai un faible pour les écoles Bauhaus et De Stijl, une époque tellement novatrice et un retour à l’essentiel esthétique et fonctionnel qui m’inspire toujours. Le style japonais Wabi Sabi est aussi une de mes sources d’inspiration.

Peux-tu nous parler un peu de ton processus de création ?

En ce qui concerne les luminaires, qui sont ma principale activité aujourd’hui, je pars toujours d’acier brut. Je n’utilise que le fer au carbone, matériau considéré comme peu noble, pourtant si intéressant, qui peut révéler tellement de nuances et de richesses insoupçonnées. C’est aussi une manière de me démarquer, les fabricants de luminaires privilégiant souvent le laiton ou le cuivre. Je découpe, forme et soude puis applique des patines chimiques, thermiques et parfois de la poudre de métal pour créer des finitions qui me sont propres. Pour les abat-jour et les surfaces translucides, j’utilise la feuille de pierre naturelle que je découpe et cintre selon le projet.

Y a-t-il une création ou une collection dont tu es particulièrement fier ?

Mes modèles les plus représentatifs sont la lampe Cassini, constituée d’un pied en acier cubique et d’un abat-jour cylindrique assez haut et large. Très simple, assez classique, il reste cependant remarquable par les richesses des matériaux qui le constituent. C’est tout l’objectif de mon travail : la matière doit être le point focal de l’œuvre.
Quotidien et défis du métier

À quoi ressemble une journée type pour toi ?

J’ai décidé de m’occuper moi-même de mon site internet de vente en ligne de mes produits, j’y consacre donc un temps considérable, mais la majorité de mon travail se passe à l’atelier, où j’élabore et fabrique mes pièces.
Quelles sont les plus grandes joies et les plus grands défis de ton métier ?
Je suis très heureux quand je finalise un nouveau modèle qui répond à mes attentes, mais percevoir un émerveillement chez un visiteur de la boutique reste la plus belle récompense.

Travailles-tu seul ou en équipe ?

Je travaille exclusivement seul.

Où réalises-tu tes créations ?

En atelier après, parfois, une ébauche sur papier ou sur PC.

Valeurs et philosophie de la marque

Quelles sont les valeurs que tu souhaites transmettre à travers ton travail ?

En dehors des considérations esthétiques abordées plus haut, la notion de valeur des produits, quels qu’ils soient, me semble complètement corrompue aujourd’hui dans notre vie quotidienne de consommateur. Entre les soldes, les Black Friday, les remises « un acheté, un offert », « les deuxièmes à 1 € » et les produits de marques « prestige » au prestige pas toujours justifié, l’exploitation d’une main-d’œuvre précaire pour des produits traversant la planète pour être livrés…

Comment concevoir une valeur réaliste aux choses ? Comment percevoir une valeur du travail ?

Je tiens à définir des prix justes et invariables pour mes produits. En dehors des variations à la baisse des prix de mes matières premières ou de l’optimisation de mon processus de fabrication, mes prix reflètent mes coûts de production et mon savoir-faire. Je n’applique aucune promotion.

Comment choisis-tu les matériaux ou partenaires avec lesquels tu travailles ?

Je choisis mes fournisseurs en fonction de la qualité de leur service, de leur proximité et bien sûr de leurs prix. Je travaille avec des boutiques et des professionnels de la décoration de ma région avec lesquels je perçois des affinités esthétiques, un réel intérêt pour mes produits et une honnêteté sincère dans nos discussions commerciales.

Quelle place accordes-tu à la fabrication locale et artisanale ?

J’accorde beaucoup d’intérêt à travailler avec des fournisseurs et des produits locaux. Malheureusement, mes matières premières viennent d’assez loin : Europe de l’Est pour l’acier et principalement d’Inde pour les feuilles de pierre. Nous n’avons pas d’aciérie française et la production de feuille de pierre est, à l’exception d’un petit fabricant dans le Tarn, exclusivement en Inde.

Projets et perspectives d’avenir

Quels sont tes projets ou rêves pour la suite ?

Continuer à créer et à vendre mes luminaires en direct, via le site et la boutique, pour vivre sereinement de mon métier. Je ne cherche pas l’expansion à tout prix, mais plutôt à préserver cette maîtrise totale de ma production.

As-tu une actualité à partager ?

Ma nouvelle collection d’appliques Véra est disponible, vous pouvez la découvrir sur le site ou à mon atelier.

Où peut-on retrouver tes créations ?

– Sur le site : https://ateliermaus.fr
– Sur les réseaux : Facebook / Pinterest / Instagram / LinkedIn

Touche personnelle

Si tu devais décrire ton univers en trois mots ?

Matière, Épure, Authenticité.

Quel conseil donnerais-tu à quelqu’un qui rêve de se lancer comme créateur ?

Question très difficile selon le contexte, mais je pense qu’il est difficile de réussir si l’on n’a pas : l’envie, la persévérance et la patience… ou une très très bonne idée 😉